Un caballero de cara al exterior y un fan en lo más profundo del corazón, Del Toro se reunió con un grupo de periodistas, habló ampliamente de su nueva película, de futuros proyectos que tiene entre manos, nos llevó de visita por varios sets del rodaje e hizo todo esto con la paciencia de un santo y con una dedicación total. Es un gran tipo y una persona con la que puedes sentarte fácilmente y compartir una cerveza mientras se conversa amigablemente.

En fin, suficiente peloteo, ahora toca saber que maravillas nos contó en la visita al set de rodaje Hellboy II: The Golden Army.

Pregunta: ¿A que se ha parecido la preproducción de este proyecto?

Guillermo del Toro: Hemos tenido una preproducción bastante ajustada, por lo que nos hemos encontrado con muchas dificultades a la hora de ir rápido. Además, estamos intentando hacer una película que parezca  el doble de lo que realmente es. Es como la primera parte... el síndrome del hombre gordo. Si tú tienes cuatro donuts, quieres tomártelos todos y además también quieres el vaso de leche. En este caso tienes presupuesto y dices, "¿Cómo puedo que esto parezca mayor?" Y en este caso no hemos tenido mucho más dinero ni mucho más tiempo, por lo que ha sido doblemente estresante. Creo que todos hemos envejecido unos 10 años. La cosa está en que hemos tenido que comprimir la película en tiempo y presupuesto, como una hoya a presión. Creativamente está siendo liberadora y mucho más libre de lo que fue la primera parte. Liberadora en el sentido de que no tienes que cumplir las reglas del mundo. Por lo que te puedes permitir más divertimento, cosa que sin embargo no hemos tenido. Aunque bueno, en teoría deberíamos pasarlo genial (risas)

Pregunta: ¿Ha sido esta la historia que tuviste pensada desde un principio para esta segunda parte?

GDT: Cuando terminé la primera película hablamos sobre ellos durante mucho tiempo y entonces tuve una idea que era francamente diferente de esta que hemos usado. Esa idea es la que le vendimos inicialmente a la gente de Revolution. La historia de los personajes era prácticamente la misma, pero la anécdota no era The Golden Army y si los cuatro titanes en las cuatro esquinas de la tierra: viento, agua, fuego y tierra. El príncipe querría despertar a los cuatro titanes. No obstante me parecía mucho más una idea de tono mágico. El título The Golden Army sonaba genial y pensé, "¿Qué puede ser The Golden Army?" Y fue entonces cuando imaginé al padre del príncipe que los habría construido hacía eones y él intentando tenerlos para conquistar el mundo. Me sonó de manera grandiosa y esta fue finalmente la que vendimos.

Pregunta: ¿Es entonces una historia original?, ¿no basada en ningún material del cómic?

GDT: No, literalmente estaba de camino de vuelta del Acuario de Long Beach con mi familia. Llamé a Mike [Mignola] y dije, "Esto no funciona. No puedo encontrar esto y aquello". En el trayecto de Long Beach a Agoura Hills, que francamente es bastante distancia desde Los Angeles, dije "Esto solo puede funcionar si es un príncipe rebelde". Estuvimos de cháchara durante un buen rato y al final estábamos gritando como dos jóvenes repletos de ideas en plan "Si, y el príncipe tiene una lámpara mágica y un compinche!". Éramos felices!

Pregunta: "En que momento ocurre la película?

GDT: Más o menos un año después de la primera parte. La idea era tener un final feliz en la primera, pero ahora vemos que todo esto ocurrió después de que toda la parafernalia épica y de acción ocurriera. Vamos, igual que lo que le ocurrió a Casio después de conquistar Roma, al día siguiente envió sus sandalias a limpiar.

Pregunta: ¿Cómo hicisteis para imaginar a las criaturas?

GDT: Lo que hicimos fue, tenía una idea clara desde el principio sobre las criaturas, lo que quería era que no se parecieran a ninguna criatura anteriormente vista en películas y tampoco quería abarcar ningún diseño de tipo celta. Tampoco quería el modelo de criatura fantástica anglo sajón, que fue lo que usaron Brian Froud y Arthur Rackham para El Señor de los Anillos. Ellos definieron un modelo que determina la apariencia de un troll de una manera y la de un enano de otra. Yo digo que ambas, cultura y criatura, deben ser libres de creación. Algunas quería que se parecieran a ciertos grabados medievales que puedes ver por ahí en pinturas raras y la cultura decidí optar por influencias del este, de Japón y mercados árabes y de la arquitectura musulmana. Abarcamos por completo diferentes influencias que no provinieran  de las fuentes habituales que nos dibujan a un troll con tirantes de cuero con púas y cuernos en el casco. Con este punto de partida empezamos a inventar y fue cuando me fui con los diseñadores en la fase de preproducción y les dije "diseñad cosas que queráis ver". Cada uno vino con un o dos diseños. Con los chicos de las criaturas dije "olvidad lo que hacéis habitualmente... ofrecedme aquello que queréis hacer pero que es una locura". Y entonces cada diseñador me trajo tres o cuatro modelos que realmente le apasionaban y entonces comenzamos a trabajar a fondo en un par de ellos. La manera en la que consideras a las criaturas es la manera en la que las consideras en naturaleza tanto a ellas como al resto de los personajes. Cada diseñador trabajó en el mismo modelo de principio a fin. No fue una cadena de montaje. Por ejemplo, Chet Zar se encargó de una criatura llamada El Tesorero que una vez creado es un fiel reflejo de sus dibujos. Comenzó con el desde su fase de diseño, vestuario, pintado y montaje, un proceso similar al utilizado en los films de animación. Norman Cabrera diseño el Ángel de la Muerte desde el primer concepto hasta la última de las piezas que lo componen. Superviso la creación del personaje de cabo a rabo. Por lo tanto, lo que busqué fue que crear las criaturas fuera lo más divertido posible porque así es como se logran los mejores resultados... todo esto en contraposición a los deseos de los directivos del estudio y los productores que me pedían un acercamiento más clásico; creo que este estilo logra que las criaturas sean un poco más divertidas.

Pregunta: Inicialmente y para la primera película acudiste a Universal Pictures para terminar en Revolution. ¿Cómo se come eso?

GDT: Esto es genial porque cuando comencé con el primer Hellboy, siempre quise que Hellboy fuera parte del panteón de los monstruos. Sabes, que estuviera con Lon Chaney y Boris Karloff. Como aficionado, siempre imaginas que algo como esto sería una genialidad. Luego nos quedamos sin su apoyo, nos fuimos con Sony y con Revolution e hicimos la primera película. Se puede decir que es bastante irónico que para esta segunda parte hayamos vuelto a intentarlo con Universal.

Pregunta: ¿Sabes si Mike va a hacer su versión cómic que adapte la película?

GDT: No, estamos haciendo un pequeño prólogo de la película en forma de cómic que es la historia de The Golden Army. Va a contar con la participación de Mike y está siendo dibujado por Francisco Ruiz Velasco. Dark Horse lo sacará a la venta en el momento en el que se estrene la película. El prólogo es un ejemplo de cómo llegamos a ello. Teníamos una parte del prólogo que se extendía narrativamente durante 5 minutos como si se tratara de un mini film de 5 minutos.  Luego el presupuesto disminuyó. Entonces este es el momento en el que un director dice humorísticamente "Lo haremos todo con marionetas", ellos ríen y repiten "Lo haremos todo con marionetas". Estamos haciendo un teatro de marionetas diseñado bellamente y que, cuidadosamente animado, explicará el prólogo, lo cual es a la vez es más cómodo y barato, pero al mismo tiempo más bello. No vamos a tener El Señor de los Anillos en miniatura, pero si puedes hacerlo hermoso simulando un teatro japonés de sombras, el resultado puede ser muy hermoso.

Pregunta: Sin contar con los personajes, ¿cuál va a ser la gran sorpresa?

GDT: Creo que el príncipe mola bastante. Me encanta Mr. Wink, descubriréis que es un tipo genial. El tema con Wink, y esto va a parecer que tiene doble sentido, es que estaba enseñando a Mr. Wink a mi esposa y entonces me preguntó si era CG (digital), y contesté, "¿Cómo podría no ser CG?" Lo que es genial es que tiene unos movimientos tan bien hecho que parece real.

Pregunta: Puedes explicarnos como es el personaje de Mr. Wink...

GDT: Es un troll de las cavernas que es el guardaespaldas del Príncipe. De hecho es el compinche del Príncipe en todo el tema. Mide, creo, unos 2 metros y 20 centímetros y es todo un portento físico. Está interpretado por Brian Steele, que en total interpreta a 4 personajes. Doug [Jones] hace tres.

Pregunta: Sabes que puedes contratar más de dos actores (risas)...

GDT: No tan bueno! No hay tantos actores capaces de hacer esto.

Pregunta: ¿Qué diferencias hay entre esta y la primera película?

GDT: Una de las cosas que estoy cambiando es la acción y la lucha. En la primera parte tuve que hacer algunas cosas de cierta manera que no me gustaron nada. Creo que es un sistema de lucha totalmente diferente. En este sentido he sido generoso con ciertos conceptos, intentando reproducir fielmente cosas que se ven en los cómics. Lo intenté hacer en Blade II y luego en Hellboy. Por diversas razones el estilo pareció antiguo. Por lo tanto ahora estamos haciendo cosas que creo son más refrescantes o, en un sentido extraño, más bellas y espectaculares. Tenemos espectáculo en la acción y en las peleas regado con dosis de belleza.

Pregunta: Por lo tanto, ¿el Príncipe usará lanzas como armas?

GDT: Si, como el estilo de lucha del Príncipe es una fusión de artes marciales hemos creado unas cosas similares a cables, pero que no son cables. Hemos usado estos que hemos creado para exagerar los movimientos del personaje para que tengan un aspecto mágico teniendo en cuenta que hay gravedad.

Pregunta: ¿Puedes hablarnos de Luke Goss... escribiste el papel del Principe Nuada específicamente para el?

GDT: Si, intenté escribir para gente que conocía porque eso facilita mi trabajo. Soy más familiar y se como harán a la hora de expresar los diálogos. Como tuve buenas sensaciones con Luke la primera vez que trabajamos juntos, es bueno repetir.

Pregunta: ¿Por qué tenemos a Liz paseando con una pistola cuando en teoría puede quemar a la gente?

GDT: La idea es que ella ha aprendido a controlar el fuego en esta película, pero no es un control preciso. Se supone que usará su poder para volar cosas pero, como no ha perfeccionado todavía el poder y es incapaz de encender un cigarro o disparar en línea recta, la debemos considerar como una granada humana.

Pregunta: ¿Puede hablarnos sobre la audición de Anna Walton para el papel de la Princesa Nuala cuando estaba embarazada de 8 meses y medio?

GDT: Fue una audición lactante y el catering se volvió loco (risas). Cuando entró en la prueba hizo la voz con cierta calidad. Necesitaba creer que ella había sido una princesa y que había sido duro asistir a la audición en esos días, ella tenía una calidad tremenda.

Pregunta: ¿Va a estar embaraza de un hijo de Abe Sapien?

GDT: Creo recordar que Abe Sapien libera su esperma en el agua (risas)... no creo que sea completamente funcional.

Pregunta: ¿Qué hace Jeffrey Tambor en esta película?

GDT: Esto es algo por lo que estoy pellizcándome. Originalmente esta parte estaba escrita para Larry Miller y Jaffrey llegó a última hora. Desde ese momento sentí que iba a molar tener a Jeffrey en un rol más activo porque soy un gran aficionado de su trabajo. Lo divertido es que yo soy fan de el desde su participación en The Larry Sanders Show, pero esto no es material actual. Con el paso de los días se siente más envuelto en el trabajo y tiene un papel más consistente.

Pregunta: Eres un aficionado a los cuentos de hadas, ¿crees que te ayuda con tus historias?

GDT: Si, siempre he sabido que son un componente importante de las cosas que quiero hacer. Si ves las entrevistas de la épocas de Cronos o Mimic, podrás observar que cito a Rachaman y que hablo de mundo imaginarios. Siempre me he sentido cómodo con la estética del terror, pero no muy interesado en su mecánica, conoces el susto y el pánico. Me siento bien haciendo cosas espeluznantes y de atmósfera terrorífica, pero creo que estoy más interesado en la vida de las criaturas y los monstruos que en estar haciendo una versión mecánica del horror. Me interesa más su estética. Descubro que el oscuro reino del los monstruos es lo que más me hace disfrutar ahora.

Pregunta: Al igual que con la historia te gusta también usar la estructura de los cuentos de hadas...

GDT: Bien, lo intento. Tanto en El laberinto del fauno como aquí hay muchas referencias a otros cuentos de hadas. El reino al completo de un Príncipe caído que regresa para reclamar un mundo que se está marchitando. Aquí hay detalles que descubrirás que intento aplicarles un sentido cinematográfico más fantástico, como en El Mago de Oz. Hemos construidos mundos como diferencia a tener criaturas del nuestro propio. Hemos intentado mostrar otros lugares de existencia para los monstruos. En el primer Hellboy vimos monstruos viviendo entre nosotros. La diferencia está en que esta vez nos vamos al entorno donde está los salvaje.

Pregunta: ¿Veremos de nuevo a Hellboy Jr., que tipo de historia tienes para este personaje?

GDT: Bien, la idea que tenemos es que nuestras historias favoritas son de cuando Hellboy es un niño. La idea es mostrar la base de Nuevo México de 1950, mostrar como vivía, luego ver un poco más de su vida doméstica, conocer la relación padre hijo que se nos muestra en la viñeta. Por lo tanto, tenemos la cocina de Broom y la ropa secándose al fondo, y veremos el día a día en el hogar Broom y cómo llego a ser el padre. Es una pequeña viñeta y quería contar con John Hurt para esta segunda película.

Pregunta: También has mencionado el personaje de Johann. ¿Qué hace?

GDT: Mike y yo hablamos sobre ello y llegamos al acuerdo de que si hay una tercera película, y teniendo en cuenta que esta es más sobre Abe, la tercera será más sobre Johann. Aquí juega una función concreta, es el tipo que viene a traer orden a la B.P.R.D. (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal). En este momento es un caos porque Hellboy ha dejado de esconderse. En esta lanzamos posibles líneas argumentales de su historia para que pueda ser más el centro si preparamos una tercera película.

Pregunta: ¿Y en la ejecución del personaje?

GDT: El concepto original fue tender más al aspecto antiguo del personaje gracias a que teníamos un presupuesto mayor, el casco burbuja transparente que se ve en los cómics. Esto significaba sustituir la cabeza completa del personaje con una cabeza CG (digital) en unas mil tomas. En este punto esto era algo prohibitivo y acordamos darle un tono más Julio Verne al traje que lo contiene. Hemos usado unas técnicas que mediante perspectiva y espejos logramos que la cabeza del actor dentro del casco desaparezca. No hacemos uso de técnicas digitales. Sencillamente tomamos las imágenes del casco desde un ángulo cuyos reflejos dan el aspecto de una genial burbuja de cristal. Sientes que hay más espacio vacío del que realmente hay. Luego construimos el resto del traje basándonos en los equipos de buceo antiguos y tiene un aspecto como del siglo XIX.

Pregunta: ¿Hay referencias a la primera película?

GDT: No es algo que me interesara. Probablemente, y si las pruebas con el público lo hacen necesario, al final del proceso de producción incluyamos una pequeña introducción recordando la primera parte. Hasta ese momento estaré tratando la película como la secuela que quiero mostrar. Por ejemplo, en Mad Max 2, el guerrero de la carretera hay un momento en el que se recuerda como el mundo llegó al colapso, pero en lo tocante a Max solo descubrimos que es un hombre que lo ha perdido todo. En este caso recapitularemos poniendo en el prólogo escenas de un joven Hellboy en los años 50 y tendremos una pequeña referencia diciendo que en 1944 un proyecto secreto permitió hacer esto, y entonces veremos donde viven.

Pregunta: ¿Hay algún impedimento a la hora de mostrar imágenes de la primera película al tratarse de estudios de producción diferentes?

GDT: Nunca me he preocupado por ello porque nunca he pensado en esa posibilidad. Creo que ocurrió lo mismo con Blade. Goyer quiso dejar claro que no haríamos ningún tipo de referencia, y luego yo si lo hice porque es realmente como me gusta a mi.

Pregunta: ¿Se vuelve en la película a la relación entre Liz y Hellboy?

GDT: Si, lo que me gusta es que se trata desde otro punto de vista con respecto a la primera película. En la primera, Hellboy tuvo que tomar una decisión en torno a quién era, qué quería y al final optó por salvarla, aunque de alguna manera fue ella quien le salvó a el. El gran dilema es qué lo hace volver al final de la película. Si todo sale bien, todo ha sido tratado para que en al tercera parte tengamos el desenlace final a esta relación. Creo que si todo sigue su curso, la idea es terminar como terminan casi todas las parejas al final del primer año de relación. Y en la tercera película, llevaremos esto un grado más allá. Creo que la broma y la relación de pareja irá más allá de la propia Liz y de Hellboy. Abe y Hellboy tiene relaciones más bien complicadas, y ahora Abe protagoniza su turno con la Princesa. Creo que es más interesante tener a los personajes interactuando de esta manera que no explicar todo lo que ocurre en 10 líneas de guión, que básicamente es lo que tuvimos que hacer en la primera parte. Tuvimos que explicar el origen de la B.P.R.D. (A.I.D.P.), el origen de Abe, el origen de Hellboy y como Broom llegó a ser lo que fue. Así que esta será bastante más divertida en ese sentido.

Pregunta: ¿Qué piensas hacer para que la película llegue a más publico esta vez?

GDT: Estoy haciendo una buena película. Lo que descubrimos con el DVD es que el estreno en cines de la primera parte no funcionó del todo bien. Nos pusimos las pilas y el DVD fue un bombazo. Recientemente se estrenó por primera vez Hellboy en la televisión británica. Lo curioso es que de los estrenos de esa semana no sólo fue la número uno, si no que además la audiencia fue extrañamente superior a lo esperado para una película que es bastante reciente y en teoría muy oscura.

Pregunta: ¿Estás contento con la primera película?

GDT: Si, pero aprendí mucho. Hay muchas cosas que de manera cabezota quise mantener. La película fue escrita antes de que llegara la ola de las películas comiqueras. La escribí antes que Matrix pero después de X-Men, y me obcequé en mantener varias ideas que, cuando se estrenó, no eran tan modernas como se esperaba. La adoro; es la tercera película que mas me gusta de las que he realizado. Primer está El laberinto del fauno, luego El espinazo del diablo y en tercer lugar Hellboy.

Pregunta: ¿Qué te hubiera gustado cambiar de la primera película?

GDT: Por ejemplo, el hecho de no necesitar tener que explicarlo todo. También me hubiera gustado profundizar un poco más en ciertos elementos del diseño. La primera película fue diseñada en términos visuales como una película basada en un cómic. En El laberinto del fauno opté por realizar los diseños visuales que admiro. Tuve la oportunidad de diseñar toda la película libremente y lo mismo ha ocurrido con Hellboy II.

Pregunta: Por lo tanto, ¿El laberinto del fauno encaja con esta?

GDT: He notado una gran diferencia. Desde El laberinto del fauno puedo decir que tomo la iniciativa y el control de las cosas.

Pregunta: ¿Harás At the Mountain of Madness (En las montañas de la locura)?

GDT: Nunca se estas cosa. Espero que así sea, pero Universal ha adquirido los derechos. Esta es una gran noticia para me porque los derechos estaban en el limbo y, junto a Michael Elizalde, había financiado todos los diseños de preproducción. Habrá que esperar porque es un film duro, calificación R, es caro y no tiene un final feliz. Creo que es un film de terror a gran escala, algo similar a lo creado con Alien, el octavo pasajero, El resplandor y El exorcista antes de que todo el mundo sintiera que el terror tenía que ser redefinido. Creo que las películas de este estilo volverán tarde o temprano. Así que estoy tranquilo esperando mi oportunidad.

Pregunta: Neil Gaiman estuvo en el set durante unos cuantos días.

GDT: Le tuvimos durante un par de semanas. Discutimos sobre la posibilidad de que dirigiera la adaptación de Death (Muerte: el alto coste de la vida) lo antes posible. De nuevo espero que el éxito con El laberinto del fauno me permita sacar adelante estos proyectos. Creo que lo fundamental en cualquier género cinematográfico es la constante llegada de nuevos directores.

Pregunta: ¿Podemos considerarte el padrino de Neil?

GDT: Creo que si alguien conoce al personaje es el. Si queremos construir una estructura que soporte el proyecto lo haremos. Creo que no hay nadie mejor cualificado para contar la historia que salió de su mente.

Pregunta: Los estudios han hecho lo mismo con Frank Miller.

GDT: Si, eso mismo creo yo. Entiendo que Neil es un tipo que piensa todo en término de ideas y con imágenes muy concretas. No es un dibujante, pero es el creador de este universo. Creo que debemos rodearlo de un buen equipo, como hicimos en El orfanato. Con esta película todos eran debutantes. Director debutante o montador debutante y todo salió de maravilla. Creo que hay una gran ventaja en no tener idea de cómo tienen que hacerse las cosas, luego las intentas y acabas descubriendo cuales son imposibles. Hicimos una película en un corto período de tiempo, por 4,5 millones de euros, y ha quedado un gran trabajo, hermoso.

Pregunta: ¿Pero al mismo tiempo tienes que aceptar todos los errores que un primerizo va a cometer y esto puede ir en vuestra contra?

GDT: Prefiero los errores de un primerizo a los errores de un veterano. Creo que esta gente va a hacer cosas que nadie había hecho hasta ese momento.

Pregunta: ¿Vas a trabajar con Sergio G. Sánchez en tu próxima película en español?

GDT: Está escribiendo 3993 y es un gran proyecto.

Pregunta: ¿Sigues teniendo la intención de hacer Drácula y Frankenstein?

GDT: No pierdo la esperanza, pero sin lugar a dudas mataría por hacer Frankenstein. Me gustaría hacer Frankenstein adaptando la tragedia miltonania que realmente es. Recuero haber leído el guión de Frank Darabont y creo que la esencia estaba en el. Sin embargo, y gracias a Kenneth Branagh, todavía cabe la posibilidad de hacer este trabajo.

Pregunta: Con tantos proyectos, ¿Cuál es el que te gustaría hacer después de este?

GDT: Uno que me permita tomar las decisiones, hacer lo que tengo en meta y que pueda cargar con el libremente. Lo que aprendí entre los años de Cronos y Mimic es que cuando hacía esto me pasaba cuatro años intentando por sacar adelante una película. Y además, no lograba hacerlas en el orden que realmente me interesaba. Por lo tanto, tengo escritos varios proyectos que todavía están ahí parados y lo que he aprendido es que si mantengo el interés en ellos, uno por lo menos acabará haciéndose realidad.

Pregunta: ¿Vas a contar con uno de tus chicos debutantes para hacer alguno de estos?

GDT: Vamos a hacer uno, todavía no lo he anunciado, pero estamos intentando hacer esta película que escribí y que nunca salió a luz contando esta vez con Miramax y con un director debutante.

Pregunta: Has hablado de un tercer Hellboy, ¿Es algo que te planteas hacer inmediatamente?

GDT: No inmediatamente. Me gusta tomarme las cosas con calma. Si puedo me gustaría hacer una película de menor nivel entre dos de gran presupuesto. Aunque bueno, nunca se sabe.

Pregunta: ¿Son estas películas menores algo así como dos personajes hablando en una habitación?

GDT: Estoy escribiendo sobre dos personajes en una habitación, pero al mismo tiempo se están aniquilando entre ellos, puede que no haya monstruos, pero tampoco están hablando.

Pregunta: ¿Tienes alguna idea de cual será tu próximo proyecto?

GDT: No tengo ni idea y esto pone contenta a mi mujer. Ella me quiere volver a presentar a mis hijas y a mi perro.

Pregunta: ¿Sabes si hay alguna intención de usar a los monstruos clásicos de la Universal en el tercer Hellboy?

GDT: Me gustaría ir en otra dirección en la versión animada de la series de Hellboy. Me gustaría poder combinar a Hellboy con los monstruos de la Universal y el mundo animado. Eso si, manteniendo ese tono expresioncitas y no necesariamente esclavizándonos de la obra de Mignola.

Pregunta: ¿Vas a hacer una de las películas de Harry Potter?

GDT: Vinieron una vez a proponérmelo. Había leído todas las obras hasta el momento y antes de las películas. Me di cuenta que tenía un tono muy dickensiano y veía a Harry Potter como una especie de Pip en Grandes esperanzas. Siempre he visto las historias como más oscuras de lo que realmente las han hecho en el cine, felices y llenas de vida. Ahora son cada vez más espeluznantes, si vuelve a proponérmelo me lo pensaré.

Pregunta: Háblanos sobre tu carrera desde El laberinto del fauno.

GDT: Es esto que ves. Sin embargo ahora puedo apadrinar a otros cineastas y algo que estoy intentando hacer con cada compañía de la que formo parte es hacer proyectos debut. Eso o encontrar a un tipo que haya hecho tres películas pero que sin embargo no sea los suficientemente famoso como para no apadrinarlo. Esta es la gran diferencia que he detectado; ahora es más sencillo apoyar películas como ha ocurrido con El orfanato. También es más fácil encontrar el dinero para poder realizarlas. Esta película se está realizando contrarreloj y por ahora no he podido notar este nuevo privilegio que te comento. Pero entiendo que está presente. No me siento mimado, pero como lo hago como productor noto la influencia que tengo.

Pregunta: ¿Eres capaz de producir y estar involucrado con estas películas como lo estas con las que diriges?

GDT: Estoy suficientemente involucrado en el sentido que lo estuve con la última que produje, nosotros unimos el proyecto con los actores pero realmente era un proyecto del director. Si me necesita, me llama. Por lo tanto, hablamos sobre ello y si hago falta me tendrá allí; si no me necesita, no acudiré. Entiendo que esto es lo que debe hacer un productor.

Pregunta: ¿Estás involucrado en la versión inglesa de El orfanato?

GDT: Si. No puedo decidir quienes son el director y el guionista, pero si tengo oportunidad pediré que sean muy diferentes. No puede ser la misma película con nombres americanos como encargados. Es como el segundo Hellboy, es una oportunidad de corregir cosas que no me gustaron de la primera parte. Es como un relanzamiento del personaje.

Hellboy 2: The Golden Army Estrena 11 de Julio, 2008.