La película Speed Racer, de los hermanos Wachowski, interpretada por Emile Hirsch, Matthew Fox, Christina Ricci, Susan Sarandon y John Goodman, se estrena en los cines de Estados Unidos el próximo 9 de mayo. En una entrevista, Matthew Fox, que interpreta a Racer X, misterioso rival del joven Racer interpretado por Emile Hirsch, estuvo hablando de varios aspectos.

Sobre su pasión por los coches.

Creo que ser piloto de coches de carrera fue una de las primeras cien cosas con las que soñaba cuando tenía cinco o seis años. Siempre me han gustado. Una de mis aficiones es coger modelos de los años 50 y convertirlos en superbólidos modernos. No hago ese trabajo personalmente, pero lo visualizo y aporto bastantes detalles, y luego otra persona lo hace. Me encanta. 

Sobre la primera vez que vio cómo iba a ser la película.

Fue cuando llegamos a Berlín. Larry y Andy hicieron como una presentación, nos hicieron pasar a una sala. Las cuatro paredes estaban cubiertas con impresiones de artistas e incluso cosas digitales sacada de los principios de cuando construyeron digitalmente el mundo de Speed Racer, y los lugares en los que transcurre la historia. Y luego Larry nos llevó a través de la sala, hablándonos. Fue increíble. Nunca lo olvidaré. Y ver todo ese trabajo de arte y los comienzos digitales de todo fue maravilloso. Fue genial de su parte. Sabían lo importante que era para nosotros tener una idea sobre este mundo. El tono de las interpretaciones dentro de este mundo era algo que buscábamos, al menos yo, constantemente. Hicieron un trabajo fantástico para darnos todos los aspectos posibles a la hora de trabajar con una pantalla verde como fondo. Nos ayudó muchísimo.  

Sobre el mundo fantástico de Speed Racer.

Este mundo va más allá de todo lo que tratamos en este momento. Sin embargo, en el cotexto de este mundo, todo lo que pueden hacer es maravilloso y alucinante. El hiper-mundo de Speed Racer es simplemente guay. Por ejemplo, mi hijo se está muriendo, no puede esperar. Tiene seis años y está flipando. 

Yo no era fan de Speed Racer. Crecí en un hogar en el que la tele estaba prohibida. Cuando me reuní con Larry la primera vez, lo que primero me atrajo del proyecto fueron los Wachoskis y el saber que iban a hacer algo innovador y diferente. Y después de esa reunión empecé a recolectar las imágenes, y cuando lo vi, lo reconocí inmediatamente. Estaba en mi inconsciente. Pero no creo haber visto ni un episodio entero, así que me vi unos cuantos. Fue divertido. Mis hijos lo ven ahora y están enganchados. No me extraña que en los 60 este tipo de anime intrigara tanto y enganchase a tantas personas, como Larry y Andy, que eran grandes fans. 

Sobre el hecho de que en casa no podía ver la tele.

Mis padres no estaba en contra de la televisión, pero estaba más a favor de los libros, lo que es importante para mi y para mi mujer. Desde luego, les dejamos ver la tele a nuestros hijos, pero de forma controlada. Creo que es importante que desarrollen su propia imaginación. Por ejemplo, lo bueno que tiene estar en Hawai es que pasan mucho tiempo al exterior, y saben divertirse fuera.  

Sobre los retos de la película, como el traje y las escenas de acción.

Desde el principio, Larry y Andy me previnieron que esa iba a ser la parte más difícil, ya que el traje era de cuero y me iba a asar en él, y que incluso en algunas secuencias de acción no vería nada por culpa de la máscara. Pero les dije que no me preocupaba y que no podía esperar para empezar. Fue una experiencia fantástica, me lo pasé estupendamente. Fue dura la escena de la pelea, y también que durante unos diez días me deshidrataba cada día, y tenía que tomar sustitutos de electrolitos para evitar la deshidratación. Pero considero importante el vestuario con respecto al personaje y su interpretación.  

Sobre la escena de la pelea, lo hice todo yo. Y me enorgullece decirlo. Me dejé la piel en ello. Larry y Andy me presionaron un poco diciéndome lo genial que sería si yo pudiese hacer la escena completa, y yo les contesté que lo haría todo mientras pareciese genial, y prometieron avisarme en cuanto dejase de hacerlo bien. Entrené unas seis semanas con los mejores especialistas. Me prepararon para poder adaptarme a las tomas en caso de que Larry y Andy decidiesen cambiar algunas cosas. Todo lo que hice con el traje puesto fue difícil porque sudaba como un cerdo. Y las lentillas se empañaban muy deprisa, lo que hizo que en un par de ocasiones pegase a los especialistas sin querer. Siempre me siento fatal cuando ocurre algo así, pero teníamos que hacerlo creíble. Las escenas sin el traje fueron más fáciles, pero siguieron siendo un reto ya que la pelea es bastante intensa. Me encantó.  

Sobre la comparación de la película con el dibujo animado.

Bueno, son dos mundos diferentes y a veces es peligroso hacer comparaciones. En la película, el público tiene que identificarse con los seres humanos y los personajes. No puedes hacer como en el dibujo animado, donde ciertas expresiones se exageran mucho; si no, creo que te arriesgas a que el público se distancie. Para Racer X, quería darle esta voz de anime, para transmitir la idea de que se creo a si mismo para protegerse del mundo en el que actúa y del recuerdo de quien fue una vez. Es como el satélite que orbita el sistema solar de esta familia, y está ahí fuera, y lleva años así. Para mi personaje, para X, la película es como un montaje para explorar lo que puede pasar a lo largo del camino. Pero esto solamente podría funcionar si la gente responde bien a la película.

Sobre si todo se filmó con pantalla verde.

No todo. Mi coche, el Mach 5 y el Shooting Star los construyeron, ya que había un par de escenas en las que se nos ve a Emile y a mi entrar y salir del coche. En todo lo de las carreras, tenías la cabina en cardán (mecanismo que permite transmitir un movimiento de rotación a dos ejes de direcciones distintas), como un cardán hidráulico, lo que era superintenso. Funcionaba de manera que la cabina se agitaba como se agitaría en una carrera real. Hubo días en los que salí de allí con el hombro completamente lleno de moratones de los golpes.

Casi todo eso fue real, aunque la cámara exagerase ciertas cosas. 

Sobre el ambiente en el set de Lost tras la huelga.

Ha sido todo un poco caótico. Pero es normal porque creo que estamos filmando tres episodios al mismo tiempo, por lo que hay dos o tres unidades trabajando al mismo tiempo. Pero esta bien. El show está llegando a su clímax anual, y están ocurriendo muchas cosas distintas. Creo que ha sido un buen año para nosotros. Desde luego que la huelga ha sido difícil, pero pienso que todos estábamos muy excitados con la idea de continuar a filmar.  

Sobre su personaje de Lost en el futuro.

Jack está hecho un cuadro en el futuro, lo que no fue nada agradable volver a pasar por ello, a estar en un lugar donde te sientes suicida, confuso y desesperado. Ha tocado fondo, pero entiendo por qué volvemos a ello, ya que de hay un giro y empieza una especie de redención, por lo que llevarle hasta rozar la desesperación hará que esto sea más gratificante.

Es verdad que cuando visitó a Kate parecía estar bien, pero se había construido una burbuja de negación. De repente hay cosas que se entrometen y no puede continuar esta farsa y todo empieza a derrumbarse. 

Sobre interpretar al héroe imperfecto.

Me gusta porque no me trago lo de los puros héroes. Creo que es una idea un tanto anticuada. Para mi es más interesante interpretar a alguien que es en realidad muy humano, como todos nosotros, y con mucho defectos, pero que en situaciones muy difíciles hace cosas heroicas. En cierta manera se redime a través de estos hechos, y eso lo hace más interesante y desafiante. 

Sobre el modelo para interpretar a Racer X.

Desde luego hay algo del material de origen, el dibujo animado. Bueno, todos los elementos están sacados del dibujo animado original, la idea de que trabaja para una organización altamente secreta, que lucha contra la corrupción corporativa en el mundo de las carreras, etc. Larry y Andy, como ya dije, eran grandes fans, e intentan con todo lo que pueden rendir tributo al dibujo animado. Lo que hicieron es tomarse libertades con el personaje, por lo que difiere de lo que parece en el material original. Es más oscuro. Lleva un arma y su coche tiene armas que salen de repente.

Sobre el significado oculto en su último comentario en la película, 'That's something I'm going to have to live with'.

Si cometiese un error, tendría que vivir con ello. ¿Un significado oculto? Desde luego que el montaje tiene potencial para hacer una secuela, y espero en serio que eso ocurra. Pero todo dependerá de cómo funcione la película.  

Sobre su experiencia como piloto de coche de carreras.

Acabo de tener hace poco esta oportunidad. Gracias a la película, hice este artículo para Men's Health y tuve la oportunidad de conducir un Porsche GT3 RS en la pista de Willow Springs a las afueras de Los Angeles. Fueron dos días fantásticos y divertidos. Y puse el coche en la gran pista a 140 millas por hora, aunque lo más increíble fue conducir en la pista pequeña con todas esas curvas. Inolvidable. 

Sobre las razones de hacer Speed Racer.

Aparte de los Wachowski, en gran parte fue porque quería hacer una película que mis hijos pudiesen ver, ya que no ven Lost. Antes puede, además lo ponían más temprano, pero ahora las cosas son intensas y mis hijos tienen 11 y 6 años. Y recuerdo que Larry y Andy también comentaban que querían hacer una película para sus sobrinos y sobrinas. Además el personaje es super guay, y sabía que mi hijo iba a flipar con ello. En estos momentos me considera bastante guay.  

Sobre el coche favorito que posee.

Bueno, estoy trabajando en un proyecto en estos momentos sobre un Mercury coupé de 1950 con alguien que hace el trabajo real. Va a ser un bólido alucinante.